ちび キャラ トレス 素材。 可愛いちびキャラの描き方

How to Draw: Deformed / SD Characters 2!

ちび キャラ トレス 素材

ここではミニキャラと言ってますが、ミニキャラは主に、2頭身キャラと3頭身キャラがあります。 アタリ線を描くとき、2つの丸の大きさが大体同じように描くといいです。 頭、身体、足のバランスに気をつけて描くといいです。 ちょっと似てるけどね。 このような場合、ここが特徴になってるので、ミニキャラも同じように目の中の、黒目部分を描くと似てきます。 また、髪型は輪郭の形を変えないように省略(描線を減らす)してます。 かわいいコスプレイラストを描いてみたいな〜っと思ったことはないですか?…ということでミニキャラでコスプレキャラを描きたいと思います。 今回は服や小物などミニキャラクターをかわいく見せるパーツの描き方を説明していきますよ。 SDキャラ、ちびキャラを、かわいく描いてみよう〜! ミニキャラは2頭身、3等身のスーパーデフォルメキャラが中心で、線の数が少なくパーツが単純なので、普通の等身のキャラよりも簡単に描けるような気がしますよね。 ミニキャラといっても色々な書き方があるんです。 ここでは2パターンにしぼって描き方を説明します。 普通の等身のキャラクターを、小さくデフォルメしたものがミニキャラですよね。 (小さくデフォルメするコツについてはをご覧ください) それではデフォルメの種類を説明するので、下の絵(2つのキャラ)を比較して見てください。 ミニキャラのデフォルメは大きくわけて、アニメ風とマンガ風の2パターンがあります。 アニメ風は固めの線で、全体の印象がキリリッとした感じ。 マンガ風は柔らかいタッチで、全体の印象はもふもふって感じでしょうか…。 (マンガ風のミニキャラってハムスターっぽいよね) ちょっとした線の描き方(タッチ)の違いで、同じキャラでもぜんぜん雰囲気が違って見えますよね〜。 例なのでアニメ風、マンガ風のタッチがわかりやすいように線を誇張して描いています。 だからもう少し中間的なタッチもあります。 こちらも比較してみてください。 チビな幼児体系なので、男女差っていっても少ないですね。 大切なのは雰囲気でしょうか。 男の子らしさ、女の子らしさを感じられれば(絵心を持てば)描き分けられると思います。 鳥の仮装をしたキャラを描くので、隣に鳥の資料としてニワトリの絵を簡単に描いてみました。 2つをかけ合わせると、どんなキャラが産まれるでしょうか…。 ここから、キャラクターに着せる服を考えていきます。 最初に思いついたのが、ニワトリのデザインの帽子ですね。 次に思いついたのがニワトリのしっぽをイメージさせるような、ズボンのウエストについている長いリボンです。 下のえんぴつラクガキは、ニワトリのイラストを見て考えたデザインを、適当に描いたものです。 こんな感じで思いつくまま、ごちゃごちゃと描き出します。 では、ここでちょっと確認で〜す! 鳥の仮装をしたミニキャラを考えるといっても、左のような仮装になってはいませんか? アレ?…なんか左の絵ってちょっと違いますよね? 確かに仮装はしてますが(ギャグっぽい仮装にもみえますが)問題は「かわいい」かどうか。 わかりやすく言うと「このイラストが欲しい」かどうか…でしょうか。 今回、とりのコスプレなので動きのあるポーズ、飛び跳ねているポーズで描きたいと思います。 そこで普通の立ちポーズと、飛び跳ねているポーズの違いを説明します。 飛び跳ねているキャラは、この場合、足が前に出ているので、頭に対して胴体が小さくなります。 真正面から見た絵ではなくて、少しアオリ(下から見た絵)で描きます。 ミニキャラはすごく小さいため、体や手足のちょっとした長さの違いで、バランスが変になって、かわいくなくなってしまうので気をつけよう。 ここから色を塗るのですが、少し影の形を決めてから塗りはじめると、迷わずにスイスイ塗れると思います。 デジタルで塗る場合は、必要ないかと思いますが、コピックなどのアナログで塗る場合は、塗りミスを防ぐためには必要になるかな…と思います。 でも、 2頭身のミニキャラとは帽子のデザインが違っていますよね。 (今度はオカメインコ風?)卵の形のバッグもさげています。 ここでは簡単にイメージラフから、完成までの流れを見ていきましょう。 上の絵は3頭身ミニキャラのマンガ風タッチで描いたものです。 2頭身のデフォルメよりも髪の毛の線の数などが少し多めです。 同じキャラで2頭身と3頭身のイラストを描いたのでそれぞれのイラストの雰囲気の違いがわかるかと思います。 「イラストをどんなイメージにしたいか」考えて、頭身を決めるといいと思います。 上の絵は影はつけずに、簡単にモノクロで塗ったものです。 隣の3頭身の男の子キャラと比べてみると、髪の毛の塗り方の違いなどがわかると思います。 NEW 2019. 9up 当サイトにて「簡単!イラストマーカーの使い方」100均マーカーとコピックの塗り方のコツ、をアップしました。 いま話題のダイソーのイラストマーカーを使った簡単なキャラ絵を描くコツです。 からどうぞ。 インストラクター・プロフィール 丘田ぽんち:イラストレーター 複数のマンガ系専門校にてキャラタクーの描き方を担当してます。 今回はピンポイントでキャラクターの描き方(女の子バージョン)などが載ってます。 キャラクターのつくり方(男の子バージョン)男の子らしいしぐさのコツなどが載ってます。 この本はディズニーイラストのHow to Drawブックです。 独特の動きやしぐさ、デフォルメなどのディズニーアニメの表現をていねいにわかりやすく解説しています。

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ちびキャラメーカー

ちび キャラ トレス 素材

ここではミニキャラと言ってますが、ミニキャラは主に、2頭身キャラと3頭身キャラがあります。 アタリ線を描くとき、2つの丸の大きさが大体同じように描くといいです。 頭、身体、足のバランスに気をつけて描くといいです。 ちょっと似てるけどね。 このような場合、ここが特徴になってるので、ミニキャラも同じように目の中の、黒目部分を描くと似てきます。 また、髪型は輪郭の形を変えないように省略(描線を減らす)してます。 かわいいコスプレイラストを描いてみたいな〜っと思ったことはないですか?…ということでミニキャラでコスプレキャラを描きたいと思います。 今回は服や小物などミニキャラクターをかわいく見せるパーツの描き方を説明していきますよ。 SDキャラ、ちびキャラを、かわいく描いてみよう〜! ミニキャラは2頭身、3等身のスーパーデフォルメキャラが中心で、線の数が少なくパーツが単純なので、普通の等身のキャラよりも簡単に描けるような気がしますよね。 ミニキャラといっても色々な書き方があるんです。 ここでは2パターンにしぼって描き方を説明します。 普通の等身のキャラクターを、小さくデフォルメしたものがミニキャラですよね。 (小さくデフォルメするコツについてはをご覧ください) それではデフォルメの種類を説明するので、下の絵(2つのキャラ)を比較して見てください。 ミニキャラのデフォルメは大きくわけて、アニメ風とマンガ風の2パターンがあります。 アニメ風は固めの線で、全体の印象がキリリッとした感じ。 マンガ風は柔らかいタッチで、全体の印象はもふもふって感じでしょうか…。 (マンガ風のミニキャラってハムスターっぽいよね) ちょっとした線の描き方(タッチ)の違いで、同じキャラでもぜんぜん雰囲気が違って見えますよね〜。 例なのでアニメ風、マンガ風のタッチがわかりやすいように線を誇張して描いています。 だからもう少し中間的なタッチもあります。 こちらも比較してみてください。 チビな幼児体系なので、男女差っていっても少ないですね。 大切なのは雰囲気でしょうか。 男の子らしさ、女の子らしさを感じられれば(絵心を持てば)描き分けられると思います。 鳥の仮装をしたキャラを描くので、隣に鳥の資料としてニワトリの絵を簡単に描いてみました。 2つをかけ合わせると、どんなキャラが産まれるでしょうか…。 ここから、キャラクターに着せる服を考えていきます。 最初に思いついたのが、ニワトリのデザインの帽子ですね。 次に思いついたのがニワトリのしっぽをイメージさせるような、ズボンのウエストについている長いリボンです。 下のえんぴつラクガキは、ニワトリのイラストを見て考えたデザインを、適当に描いたものです。 こんな感じで思いつくまま、ごちゃごちゃと描き出します。 では、ここでちょっと確認で〜す! 鳥の仮装をしたミニキャラを考えるといっても、左のような仮装になってはいませんか? アレ?…なんか左の絵ってちょっと違いますよね? 確かに仮装はしてますが(ギャグっぽい仮装にもみえますが)問題は「かわいい」かどうか。 わかりやすく言うと「このイラストが欲しい」かどうか…でしょうか。 今回、とりのコスプレなので動きのあるポーズ、飛び跳ねているポーズで描きたいと思います。 そこで普通の立ちポーズと、飛び跳ねているポーズの違いを説明します。 飛び跳ねているキャラは、この場合、足が前に出ているので、頭に対して胴体が小さくなります。 真正面から見た絵ではなくて、少しアオリ(下から見た絵)で描きます。 ミニキャラはすごく小さいため、体や手足のちょっとした長さの違いで、バランスが変になって、かわいくなくなってしまうので気をつけよう。 ここから色を塗るのですが、少し影の形を決めてから塗りはじめると、迷わずにスイスイ塗れると思います。 デジタルで塗る場合は、必要ないかと思いますが、コピックなどのアナログで塗る場合は、塗りミスを防ぐためには必要になるかな…と思います。 でも、 2頭身のミニキャラとは帽子のデザインが違っていますよね。 (今度はオカメインコ風?)卵の形のバッグもさげています。 ここでは簡単にイメージラフから、完成までの流れを見ていきましょう。 上の絵は3頭身ミニキャラのマンガ風タッチで描いたものです。 2頭身のデフォルメよりも髪の毛の線の数などが少し多めです。 同じキャラで2頭身と3頭身のイラストを描いたのでそれぞれのイラストの雰囲気の違いがわかるかと思います。 「イラストをどんなイメージにしたいか」考えて、頭身を決めるといいと思います。 上の絵は影はつけずに、簡単にモノクロで塗ったものです。 隣の3頭身の男の子キャラと比べてみると、髪の毛の塗り方の違いなどがわかると思います。 NEW 2019. 9up 当サイトにて「簡単!イラストマーカーの使い方」100均マーカーとコピックの塗り方のコツ、をアップしました。 いま話題のダイソーのイラストマーカーを使った簡単なキャラ絵を描くコツです。 からどうぞ。 インストラクター・プロフィール 丘田ぽんち:イラストレーター 複数のマンガ系専門校にてキャラタクーの描き方を担当してます。 今回はピンポイントでキャラクターの描き方(女の子バージョン)などが載ってます。 キャラクターのつくり方(男の子バージョン)男の子らしいしぐさのコツなどが載ってます。 この本はディズニーイラストのHow to Drawブックです。 独特の動きやしぐさ、デフォルメなどのディズニーアニメの表現をていねいにわかりやすく解説しています。

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誰でも描ける!ミニキャラ・チビキャラのコツ

ちび キャラ トレス 素材

「ミニキャラ」「スーパーデフォルメ(SD)」とも呼ばれる「ちびキャラ」。 アニメや漫画などでもよく使われる描き方であり、見たことがある人は多いのではないでしょうか。 今回はそんなちびキャラの描き方について紹介していきます。 ちびキャラは通常のキャラクターの描き方とは異なり、いくつかポイントを抑えることで小学生や中学生でも上手に描くことができます。 ぜひ、参考にしてみてください。 目次 ちびキャラとは ちびキャラとは本来の頭身を2~4頭身まで縮めたキャラクターのことをいいます。 それぞれのキャラクターの特徴を誇張・省略することにより、特徴を上手に表現することができます。 ちびキャラの描き方 材料 ペンと消しゴム ノートやメモ帳 イラストソフト 描き方 1. 同じ大きさの円を縦に二つ並べて描く。 最初の円を描くときに顔と体のバランスをイメージする 最初の円を縦に二つ並べて描くときに「上の円に顔、下の円に体」が収まることをイメージすることで、完成後のイラストのバランスが取れるようになります。 すべてのパーツを幼い感じにする 可愛いちびキャラを描くときには、すべてのパーツを幼い感じにするとよいでしょう。 具体的には頭と目は丸く大きめにすることで、可愛い印象を与えることができます。 顔や体を描くときは特徴的に描く 顔を描くときには、ほっぺたの部分がぷっくりなるようにすると可愛くなります。 また体を描くときも少しお腹が出るようにして、手や足を小さめにするとちびキャラらしいイラストができます。 ちびキャラでもキャラがわかるように描く ちびキャラは2~4頭身で描きつつ、特徴を抑える必要があります。 特に体の部分は通常の頭身ではスタイルによって差別化できていたところが、ちびキャラでは表現することが難しくなります。 そのため、ちびキャラでも、それぞれのキャラがわかるように目や髪型、服などで差別化するといいでしょう。 ちびキャラを楽しむ方法 パラパラ漫画を作ってみよう ちびキャラが描けるようになったら、パラパラ漫画を作ってみましょう。 パラパラ漫画なら、少ない枚数のイラストを描くだけで、簡単に作ることができます。 イラストが上手な友達とお互いに作成したちびキャラのパラパラ漫画の見せ合いをしたら、もっと楽しくなるでしょう。 「ワンダースクールイラスト部」では、パラパラ漫画の作り方について解説した動画がありますので、こちらも参考にしてみてください。 ちびキャラのお手本を見てみよう ちびキャラを描くときには「ワンダースクールイラスト部」に投稿されているイラストを見てみるといいでしょう。 みんなが描いたイラストを見ることで、どんな風に描いたらいいのか、どういう題材にしているのかなどを参考にできます。 ちびキャラを描いたら投稿してみよう 上手にちびキャラを描くことができたら、写真で撮って「ワンダースクールイラスト部」に投稿してみてください。 投稿されたイラストは「みんなのイラスト作品」で公開できます。 またワンダースクールイラスト部では、イラストコンテストもしています。 各種テーマに沿ったイラストを募集していますので、合わせてチャレンジしてみてください。 ちびキャラを描く練習のポイント フィギュアを見ながら描く ちびキャラを描くときは、フィギュアを見ながら描いてみることをおすすめします。 二次元のデータと異なり、フィギュアなら360度すべての角度からキャラクターの部位を見ながら描くことができます。 正面だけでなく、いろいろな角度からちびキャラを描けるといいですね。 数多くの表情を描く ちびキャラは通常の頭身のイラストに比べて、顔で特徴を表現することが多くなります。 そのため、一つの表情だけでなく、喜怒哀楽のどのような場面のイラストでも描けるようにすることが大切です。 慣れないうちは顔全体を描くことに時間がかかると思いますので、まずは目や口など特定の部位のみからはじめてみることをおすすめします。 トレス素材を参考にする なかなか思うようにちびキャラが描けないときには「トレス素材」を参考にしてみるといいでしょう。 トレス素材とは、上からなぞることができる素材のことをいいます。 既に完成しているトレス素材を使用することで、イラストの描き方を学ぶことができます。 ただし、トレス素材には作品によって、二次配布や自作発言、商用利用などの禁止されていることがありますので注意が必要です。 あくまでも個人の練習として使用するようにしましょう。 ちびキャラを描くときによくある失敗例 顔のパーツの位置が適切でない ちびキャラを描くときは、通常の頭身よりも可愛い印象を与えるようにすることが多いです。 そのため、顔のパーツも目は顔の真ん中より下にするようにして、鼻も目と同じくらいの高さにするとよいでしょう。 顔の輪郭が適切でない ちびキャラは通常のイラストと異なり、部分的に強調して描く必要があります。 ただ頭身を変えただけでは全体のバランスが取れず、違和感が生じてしまいます。 少し幼い顔立ちになるくらいの感じで描くといいでしょう。 首の太さと長さが適切でない ちびキャラは首の長さを短く、細めに描くようにしましょう。 太くて長いままだと顔や体とバランスが取れなくなるので、注意が必要です。 イラストによっては服で首の部分が隠れて見えなくなるので、あえて描かないという方法もあります。 顔と体のバランスが適切でない ちびキャラを描くときは通常の頭身のイラストと違って、顔や体の一部を強調させます。 そのとき、顔は子供っぽいのに体だけ大人っぽく描いてしまうとバランスが悪く見えてしまうので注意が必要です。 ちびキャラの体については幼めに描くことで、全体のバランスが綺麗に見えることが多いので、意識してみてください。 髪の毛の束を細く描きすぎる ちびキャラを描くときは、髪の毛の束は少し太目に描くとバランスがよくなります。 通常の頭身と同様に髪の毛の束を細く描いてしまうと、顔や体に比べて明らかに目立ってしまうので、気をつけましょう。 ちびキャラが描けるとイラストの幅が広がる いかがだったでしょうか。 ちびキャラの描き方に慣れていない人にとって、最初は顔と体のバランスが取れなかったり、特徴づけて描くことだったりが少し難しく思えるかもしれませんね。 しかし、ちびキャラを描くことは決して難しいことではありません。 ポイントさえ抑えてしまえば、練習することで自然と描けるようになるはずです。 ちびキャラを自由自在に描けるようになると、イラストのアクセントになりますのでぜひ、チャレンジしてみてくださいね。

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